Regina Reichenbach Kraftlinien – Vom Schwarz zur Farbe
Regina Reichenbach begann nach langer Pause mit täglich zehn Minuten an der Leinwand. Aus dieser vorsichtigen Annäherung entwickelte sich eine intensive Beschäftigung mit Ölmalerei, Naturmotiven und der emotionalen Wirkung von Farbe. In der Ausstellung „Kraftlinien“ zeigt die GlowArt Gallery Laatzen Arbeiten einer Künstlerin, deren Bilder einen persönlichen Weg vom Dunkel zurück zu Licht und Farbe sichtbar machen.
Regina Reichenbach Kraftlinien verbindet eine künstlerische Position mit einer außergewöhnlichen Entwicklung. Die 1961 in Berlin geborene und heute in Töpchin im Süden Brandenburgs lebende Künstlerin arbeitet gegenständlich mit Ölfarben. Landschaften, Birken, Wasser, Licht und räumliche Tiefe werden bei ihr zu Trägern innerer Erfahrungen.
Ihre Arbeiten sind vom 15. August bis 26. September 2026 in der Gruppenausstellung „Kraftlinien“ in der GlowArt Gallery im Leine-Center Laatzen zu sehen. Die Vernissage findet am 15. August, die Midissage am 5. September statt.
Zehn Minuten, die zurück zur Malerei führten
Die Kunst begleitet Regina Reichenbach bereits seit ihrer Kindheit. Ihr Vater malte mit Ölfarben und zeigte ihr früh den Umgang mit diesem Material. Auch in anderen Teilen der Familie gab es künstlerische Begabungen. Dennoch rückte die eigene Malerei über viele Jahre in den Hintergrund.
Reichenbach arbeitete als Erzieherin in unterschiedlichen sozialpädagogischen Bereichen. Beruf und Familie bestimmten lange ihren Alltag. Erst eine schwere gesundheitliche Krise veränderte diese Ordnung grundlegend. Nach eigenen Angaben erkrankte sie 2020 an einer chronischen Depression und konnte nicht mehr arbeiten.
Als Regina Reichenbach 2022 wieder intensiv mit Ölfarben auf Leinwand begann, fehlten ihr zunächst Konzentration, Fantasie und der Zugang zu den eigenen Emotionen. Mehr als zehn Minuten konnte sie anfangs nicht arbeiten. Trotzdem setzte sie sich am nächsten Tag erneut vor die Leinwand.
Aus den ersten kurzen Einheiten entwickelte sich über rund zwei Jahre eine tägliche Arbeitszeit von ungefähr einer Stunde. Das Malen wurde zur Übung in Aufmerksamkeit und Ausdauer. Reichenbach bezeichnet diese Tätigkeit selbst als ihr „Überlebenselixier“.
Ihre Entwicklung ist keine Geschichte darüber, dass sich eine Depression einfach wegmalen ließe. Die Kunst gab ihr jedoch Struktur und eine Möglichkeit, Wahrnehmungen und Gefühle wieder in eine sichtbare Form zu bringen.
Ölmalerei zwischen Natur und innerem Erleben
Die Motive von Regina Reichenbach entstehen häufig aus Naturbeobachtungen oder aus Fotografien, die ihr Verwandte und Bekannte zusenden. Auf ihren Leinwänden erscheinen die Ostsee, Sonnenaufgänge, eine Holzbrücke im Harz, Flieder und immer wieder Birken.
Werktitel wie „Ich an meiner Birke“ oder „Ich sitze unter der Birke“ machen deutlich, dass diese Landschaften nicht ausschließlich als äußere Ansichten zu verstehen sind. Sie markieren persönliche Orte, an denen Natur und individuelles Erleben aufeinandertreffen.
Reichenbach arbeitet gegenständlich, beschränkt sich jedoch nicht auf eine möglichst genaue Wiedergabe ihrer Vorlagen. Entscheidend ist für sie die emotionale Tiefe. Farbe soll eine Landschaft nicht nur beschreiben, sondern eine Stimmung wahrnehmbar machen.
Diese Entwicklung lässt sich an ihrer Palette ablesen. Aus frühen, beinahe schwarzen Arbeiten entstanden nach und nach Bilder mit kräftigen Farbtönen, Licht und räumlicher Wirkung. Dunkle Flächen wichen differenzierteren Farbwelten. Wasser, Himmel, Bäume und Wege erhielten eine neue Präsenz.
Lernen zwischen digitalen Impulsen und Malerei im Freien
Regina Reichenbach definiert ihren künstlerischen Weg nicht über eine akademische Ausbildung. Sie versteht sich als Lernende, die unterschiedliche Anregungen aufnimmt und praktisch erprobt. Instagram und YouTube bezeichnet sie als wichtige Lehrer.
Ein Online-Kreativkurs für hochsensible Menschen gab ihr weitere Impulse. Seit Februar 2025 besucht sie außerdem einen Malkurs, in dem Zeichnung und das Zusammenspiel der Farben unter anderem anhand der Kunst Franz Marcs vermittelt werden.
Eine Malwoche in der Prignitz mit dem Berliner Künstler André Bednarczik führte Reichenbach aus dem vertrauten Arbeitsumfeld hinaus. Zwischen Wald und Feld malte sie unmittelbar vor der Natur. Das Arbeiten im Freien wurde zu einer weiteren prägenden Erfahrung.
Inzwischen präsentiert Regina Reichenbach ihre Werke auf einer eigenen Website und auf Instagram unter dem Namen „ichstilbrechenart“. Sie dokumentiert ihre Bilder, schreibt über ihre Entwicklung und sucht bewusst den Kontakt zu Galerien und Kunstplattformen.
Ihre Sichtbarkeit wächst damit aus demselben Prinzip wie ihre Malerei: aus beständiger Arbeit und der Bereitschaft, den eigenen Ausdruck schrittweise öffentlich zu machen.
Regina Reichenbach Kraftlinien: eine sichtbare Veränderung
Die Verbindung zwischen Regina Reichenbach und „Kraftlinien“ zeigt sich besonders deutlich in der Entwicklung ihrer Farbwelt. Eine Kraftlinie kann eine sichtbare Bewegung innerhalb eines Bildes sein. Sie kann jedoch ebenso einen persönlichen Weg bezeichnen, der nicht gerade verläuft und dennoch eine Richtung gewinnt.
Bei Reichenbach führt diese Linie von nahezu schwarzen Bildern zu kräftigen Farben, von kurzen Konzentrationsphasen zu einer täglichen künstlerischen Praxis und von der privaten Beschäftigung zur öffentlichen Präsentation ihrer Werke.
Ihre Naturmotive lassen sich dabei als Schnittstellen zwischen äußerer Landschaft und innerer Wahrnehmung lesen. Birken, Wasserflächen, Wege und Himmel geben den Bildern eine erkennbare Ordnung. Farbe und Licht öffnen gleichzeitig einen emotionalen Raum.
Diese Lesart bleibt eine redaktionelle Annäherung an die Werke. Sie macht jedoch nachvollziehbar, weshalb Reichenbachs Malerei in die Ausstellung „Kraftlinien“ gehört: Ihre Bilder dokumentieren keine geradlinige Entwicklung, sondern einen beharrlichen Prozess des Wiederfindens.
„Ich bin Künstlerin meiner Seele“, schreibt Regina Reichenbach über sich. Der Satz bündelt ihre Haltung, ohne eine akademische oder stilistische Zuschreibung zu benötigen. Malerei ist für sie keine beiläufige Beschäftigung mehr, sondern ein wesentlicher Bestandteil ihres Lebens.
Regina Reichenbach in der GlowArt Gallery Laatzen
Die Arbeiten von Regina Reichenbach sind vom 15. August bis 26. September 2026 in der Ausstellung „Kraftlinien“ zu sehen. Die kuratierte Gruppenausstellung bringt in der GlowArt Gallery im Leine-Center Laatzen sechs Künstlerinnen mit unterschiedlichen Lebenswegen und Bildsprachen zusammen.
Die Vernissage beginnt am Samstag, 15. August 2026, um 16:00 Uhr. Bei der Midissage am Samstag, 5. September 2026, besteht erneut die Gelegenheit, die Ausstellung und die beteiligten künstlerischen Positionen kennenzulernen.
Weitere Informationen veröffentlicht die GlowArt Gallery auf ihrer Website. Die Ausstellung endet am 26. September 2026.
Kraftlinien in der GlowArt Gallery
- Künstlerin: Regina Reichenbach
- Ausstellung: Kraftlinien
- Ort: GlowArt Gallery im Leine-Center Laatzen
- Vernissage: 15. August 2026, 16:00–19:00 Uhr
- Midissage: 5. September 2026, 16:00–19:00 Uhr
- Ausstellungszeitraum: 15. August bis 26. September 2026
Häufige Fragen zu Regina Reichenbach und Kraftlinien
Wer ist Regina Reichenbach?
Regina Reichenbach ist eine 1961 in Berlin geborene Künstlerin, die heute in Töpchin im Süden Brandenburgs lebt. Sie arbeitet vorwiegend mit Ölfarben auf Leinwand und beschäftigt sich mit Naturmotiven, Farbe und emotionaler Tiefe.
Was kennzeichnet die Kunst von Regina Reichenbach?
Reichenbach malt gegenständliche Landschaften, Wasser, Pflanzen, Wege und besonders häufig Birken. Ihre Farbwelt entwickelte sich von beinahe schwarzen Bildern zu lichtreichen Arbeiten mit kräftigen Tönen und räumlicher Tiefe.
Wo sind die Arbeiten von Regina Reichenbach zu sehen?
Ihre Werke werden in der Ausstellung „Kraftlinien“ in der GlowArt Gallery im Leine-Center Laatzen gezeigt. Die Galerie befindet sich in Hannover/Laatzen.
Wann findet die Ausstellung Kraftlinien statt?
„Kraftlinien“ läuft vom 15. August bis 26. September 2026. Die Vernissage findet am 15. August und die Midissage am 5. September 2026 jeweils von 16:00 bis 19:00 Uhr statt.
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Sechs Künstlerinnen, sechs Lebenswege und sechs eigenständige Bildsprachen: CityGlow stellt die Teilnehmerinnen der Ausstellung „Kraftlinien“ ausführlich vor. Entdecke Anita Franz und ihre OCEAN-Serie, Kordula Bodes Aquarelle in Bewegung, Regina Reichenbachs Weg vom Schwarz zur Farbe, Sonja Pelkowskis vielschichtige Materialwelten, Tatjana Hartmann alias Thana zwischen Mensch, Natur und Symbol sowie Vivien Kuntes Kunst zwischen rauen Oberflächen und feinen Zeichenspuren.
Gemeinsam zeigen die Porträts, wie unterschiedlich persönliche Erfahrungen, Veränderung und innere Stärke in der zeitgenössischen Kunst sichtbar werden.
