Vielfalt in Bewegung: Was das Real Dance Festival 2026 prägt
Hannover tanzt erneut — und wie. Vom 28. Januar bis 1. Februar 2026 präsentiert das Real Dance Festival ein breites Spektrum zeitgenössischer Tanzformen – von modernem Bühnentanz über urbane Styles bis hin zu experimentellen Formaten. Unter der künstlerischen Leitung von Melanie Zimmermann bringt das Festival internationale Perspektiven in die Stadt und macht Tanz als gesellschaftlich relevanten Ausdruck erfahrbar.
Programmhöhepunkte: Internationale Stars und inklusive Formate
Zu den auffälligsten Highlights gehört der Auftaktabend mit der Company A.I.M by Kyle Abraham, bekannt für ihre kraftvolle choreografische Sprache zwischen Modern Dance, Hip-Hop und politischem Ausdruck. Ebenfalls hoch gehandelt werden „LAX“ des US-Künstlers Jerron Herman, Choy Ka Fais Stück aus der Forschungsreihe „SoftMachine: The Return“, sowie Nadia Beugrés „Épique ! (pour Yikakou)”, das mit intensiver Energie soziale Realitäten verhandelt. Workshops, ein Videotanz-Screening, ein Showing-Format sowie das erste inklusive No-Boundaries Dance Battle Hannovers erweitern das Festival zu einem offenen Raum für alle, unabhängig von Erfahrung, körperlichen Voraussetzungen oder Stilrichtungen.
Vision und Wirkung: Ein Festival für Austausch und Teilhabe
Mit seinem klaren Fokus auf kulturellen Austausch und Zugänglichkeit versteht sich das Real Dance Festival als inklusives Forum für Begegnung. Angebote wie Audiodeskription, Relaxed Performances und spezifische Workshops für blinde und sehbehinderte Menschen öffnen den Tanz für ein breites Publikum. Das Festival setzt so nicht nur künstlerische Impulse, sondern schafft auch nachhaltige Strukturen für Teilhabe und Vielfalt in der Tanzszene Hannovers.
Wichtige Infos zum Real Dance Festival 2026 – kompakt als Stichpunkte
- Datum: 28. Januar – 1. Februar 2026
- Ort: Verschiedene Spielstätten in Hannover
- Programm-Schwerpunkte:
- Mixed-Bill mit A.I.M by Kyle Abraham
- „LAX“ von Jerron Herman
- „SoftMachine: The Return“ von Choy Ka Fai
- „Épique ! (pour Yikakou)“ von Nadia Beugré
- Workshops, Videotanz-Screening, Showing-Format
- Inklusives No-Boundaries Dance Battle (kostenfrei)
- Tickets: 10–30 € je nach Veranstaltung; einige Angebote kostenlos
- Vorverkauf: Start am 28. November 2025
- Barrierefreiheit: Audiodeskription, Relaxed Performances, alternative Sitzplätze, Workshops für blinde/sehbehinderte Personen
- Ziele: Künstlerische Vielfalt, kultureller Austausch, Förderung inklusiver Tanzkultur
